« On voulait accoucher d’un état libre, nos drapeaux ensanglantés le prouvent,
ce même sang que firent couler ces assassins et qui s’en effrayaient de les voir si rouges,
par toutes les communes : Lyon, Marseille, Narbonne,
rêve noyé dans le sang révolutionnaire des communards, le drapeau noir est né.
Le sang coagulé des martyrs se teinte de brun, c’est ainsi qu’on passe du rouge au noir. »
Giancarlo Ciarapica, auteur

Interview de Stéphane Gildas, metteur en scène et de Julie Carli, comédienne

Dans notre bataille incessante, l’être n’est pas et ne peut pas être libre. Sans révolution point d’espoir à l’homme.
Giancarlo Ciarapica, auteur

Louise Michel, enfant naturelle d’une étreinte entre sa mère servante et d’un chatelain, institutrice grâce à la culpabilité des grands-parents fortunés, ne naît pas révolutionnaire. La poésie, la générosité, le désir de transmission de l’intelligence et d’éveil des consciences sont son credo. Elle sera pourtant sur les barricades de la Commune de Paris.
Jules Vallès, dans Le Vengeur du 12 avril 1871, décrit avec enthousiasme : « J’ai vu trois révolutions, et, pour la première fois j’ai vu les femmes s’en mêler avec résolution, les femmes et les enfants. Il semble que cette révolution est précisément la leur et qu’en la défendant, ils défendent leur propre avenir. »

Julie Carli incarne une Louise Michel vibrante d’indignation, écumante de colère, émue par la misère, émouvante de générosité. Soutenue par le texte de Giancarlo Ciarapica qu’elle rythme avec talent. Elle rend malicieusement les quelques anachronismes volontairement destinés à établir le pont avec une situation politique et sociale actuelle.

Féministe de la première heure, avant même Freud, elle sait que les femmes font l’humain : « J’ai instruit les femmes pour que les hommes grandissent. » Julie porte la question de la magnifique révolutionnaire : «Vous les femmes, prendrez-vous un jour votre place sans la mendier en souvenir de Louise ?» Le féminisme est dans le texte une ligne de force. La femme telle que la souhaite Louise Michel n’est pas en recherche d’une similarité avec l’homme, mais dans une revendication de sa différence, base de l’abolition de l’inéquité.

Courageuse, Louise Michel s’emporte contre les silences complices, l’acceptation progressive de toutes les injustices, l’habitude de la médiocrité, l’immonde compromission « Vous serez à jamais…les valets du bourreau ! » Et chaque spectateur s’entend interpellé… « Tous complices, nous n’aurions pu dire…je ne savais pas. »
Chacun, chacune découvre une vie mal connue d’une femme exceptionnelle envoyée en exil de l’autre côté du globe alors qu’elle réclame la mort à ses bourreaux, mais aussi ces « grands » hommes français dont les noms ornent les plaques des rues malgré le sang qu’ils ont versé.

La mise en scène de Stéphane Gildas est composée de tableaux successifs qui accompagnent ce monologue de Julie Carli, confession d’une femme aux multiples facettes. Symboles du savoir, de la franc-maçonnerie dont Louise était proche, de la lutte,…tout est sur scène !

UNE FEMME.. LOUISE MICHEL
un texte de Giancarlo Ciarapica, mis en scène par Stéphane Gildas et interprété par Julie Carli
ACADÉMIE STÉPHANE GILDAS : 16 rue de Tolbiac 75013 PARIS .
Tous les Mardis et Mercredis à 20H30 juqu’au 31 décembre 2010.
Réservations :
tél : 01.45.83.08.28 – 10€
www.billetreduc.com – 8€

À lire sur le thetblog
Je suis une femme, pourquoi, pas vous?
La bâtarde d’istanbul
Duras ou le regard absolu

D’hysôre :
Corps en miettes
La si belle utopie de Villa el Salvador

2010, L’Europe et les postes à reponsabilité tenus par des femmes
à lire sur l’Express

En voir + : Paris en Images

Extrait du film de R. Ménégoz « La Commune de Paris », 1952. Musique de Joseph Kosma.
Prod.: LES AMIS DE LA COMMUNE 1953.

Polynésie française. Jean-Pascal Couraud a disparu. Pas de corps.
Une thèse : le suicide. Pas d’enquête.

JPK est sa signature. Il est journaliste et ne mâche pas ses mots. Il se fait remarquer dès la fin des années 1980 pour ses articles sans complaisance sur le pouvoir en place.

Transit des fonds publics, amitié entre Gaston Flosse et Jacques Chirac et avantages financiers concomitants sont passés au crible.
Avec les essais nucléaires effectués sur un site protégé, l’Etat français vote le versement de 150 millions d’euros par an pendant dix ans.
Il dénonce les convoitises politiques sur cet argent public et le train de vie démesuré de certains.
Il enquête et réunit des informations plus que dérangeantes dans un dossier et… dans la nuit du 15 décembre 1997, il disparaît.
Étrange, non ? Un suicide…encore plus étrange pour un homme aussi engagé.

Sous les pseudonymes de Lisa Maria Bianca et de Roland Merlin, deux auteurs divulguent les informations patiemment amoncelées et mettent à jour une véritable affaire.

Pour amateurs de vérités cachées…

La presse assassinée, L’affaire Couraud
Lisa Maria Bianca, Roland Merlin
Éditions Res Publica
18,90€

Dans le cadre du Festival International
du Film Scientifique Pariscience 2010

PROJECTION de
« Un Avenir ? A quel prix… » de David Martin
Dimanche 10 octobre 2010 à 17h
au Muséum national d’Histoire naturelle

Projection suivie d’un débat en présence du réalisateur, de Murat Isikveren (Directeur de programmes énergie, Veolia Environnement Recherche & Innovation), de Benjamin Dessus (Ancien directeur du programme ECOtech CNRS) et de Yves Martin (Ancien président de la MIESS, mission interministérielle sur l’effet de serre).

©D.Kalioris

Un documentaire sur le réchauffement climatique et la taxe carbone qui repose sur une constatation : 40% des impôts reposent sur le travail et 3% sur l’énergie et une proposition : en transférant progressivement les charges qui pèsent sur le travail vers l’énergie, nous encouragerions la sobriété énergétique en donnant un véritable souffle à la main d’œuvre.

« Un avenir… à quel prix » a été présenté au Sommet de Copenhague et a été sélectionné et projeté au Festival Envirofilm 2010 en Slovaquie, au Festival Cinéma et environnement – Rencontres Cinéma-Nature à Dompierre sur Besbre, aux Journées du Film sur l’Environnement – Image de Ville à Aix en Provence, à ECO Film Fest en Malaysie, au Festival du Film d’Environnement à Malakoff, au Gaïa Fest’Home dans le Gard.

Il a également été sélectionné et va être projeté au festival ECOLLYWOOD qui se tiendra à Lille du 14 au 17 octobre; au Festival International de Science à Athènes le 20 octobre; au Festival Neurones en folies le 21 octobre; au Festival International du Film d’Environnement de Paris qui se déroulera du 24 au 30 novembre au cinéma La Pagode; au Festival de Science 2010 – A nous de voir – Science et cinéma qui se tiendra du 18 au 28 novembre 2010 à Oullins; au Festival International du Film Nature et Environnement FRAPNA qui se tiendra du 27 novembre au 5 décembre à Grenoble et au 47th International Festival TECHFILM 2010 à Prague.

Les autres diffusions :

Jeudi 14 octobre, à 18h et le dimanche 17 octobre a 11h Festival Ecollywood, région lilloise Le 26 novembre, à 16h au festival du film d’environnement de Paris à la Pagode Le dimanche 28 novembre a 9h Cinéma Utopia de Toulouse, petit déjeuné débat. Le lundi 29 novembre à 20h15 Ciné 104 Pantin Décembre Grenoble festival du film d’environnement FRAPNA

Voir le site

Voir les interviews de l’auteur

« Nous sommes tous dominés par notre sexe. Pourtant, nous autres médecins, devrions être indemnes de cette gourmandise insatiable que nous constatons si bien chez les autres, mais point ! Ce qui s’impose alors est si violent que l’esprit en est tout submergé. »

Formidable catalogue des moeurs, croyances et turpitudes du monde rural, Les trois saisons de la rage, qui se situe dans la Normandie de Maupassant, est autant le roman d’un médecin de campagne du XIXe siècle que l’évocation universelle de ce qui est à la source des conduites humaines. Tissant une foisonnante intrigue de destins, de situations et de révélations où la naïveté, le cynisme, la brutalité, l’égoïsme, l’avidité et le désir mènent la ronde, il confirme le talent de Victor Cohen Hadria à peindre une vision du monde impitoyable mais aussi pleine d’humanité.

C’est cette exceptionnelle humanité qui fait de ce livre un instant magique. Au rythme des saisons et des sentiments humains dans ce qu’ils possèdent de meilleur, d’insignifiant ou d’abominable, le regard bienveillant et cependant lucide du Dr Le Coeur nous propose un tableau de la vie en multi teintes. Ces hommes-là sont les Hommes, si ressemblants, pleins d’espoir, effondrés de désespoir, tour à tour généreux, égoïstes, doux ou violents… Ce qui reste certain est qu’être une femme au XIXè siècle n’était pas chose facile.

Au pas du cheval de notre médecin, l’écriture rythmée sans précipitation, précise et douce est un plaisir pour qui aime la belle langue.
C’est une sélection fnac pour la rentrée littéraire 2010

DR-David Ignaszewski

Producteur et réalisateur de fictions et de documentaires, romancier,Victor Cohen Hadria a publié chez Albin Michel Isaac était leur nom, prix de la nouvelle du Salon du livre du Mans (1997) et Chroniques des quatre horizons (1998).

Les trois saisons de la rage : En 1859, le médecin-major Rochambaud, dans les armées napoléoniennes en campagne en Italie, écrit au médecin de campagne Le Coeur pour qu’il donne des nouvelles du soldat Délicieux, son ordonnance, à sa famille. Le docteur Le Coeur consigne dans son journal ses affres quotidiennes et celles des familles qu’il visite et dont il connaît tous les secrets.

Chroniques des quatre horizons :
Epopée éclatée aux quatre vents de l’exode, de la mort, de la survie et de la renaissance, Chroniques des quatre horizons se présente comme autant d’actes d’une saga fabuleuse et familière. Misérables juifs des plaines d’Europe centrale, sujets terrorisés qui rêvent de l’Amérique comme d’une terre promise ; chaleureuses familles du Sud, baignées de lumière et de sensualité, happées par la guerre ; immigrants partis du néant, acharnés à gagner une place au soleil ; citoyens du Nord, qui fuient l’horreur nazie : tous sont les chaînons d’une prodigieuse odyssée à l’aube du siècle. Une vision romanesque puissante, singulière et envoûtante, où le pathétique, le dérisoire, le merveilleux et l’émotion invitent le lecteur, par la force et la simplicité de conteur de Victor Cohen Hadria, à méditer sur la destinée humaine et l’inépuisable courage des hommes.

Lire aussi sur le Thetablog :
Villa el Salvador

Une création 100 % africaine, jouée par deux actrices sénégalaises dotées d’une belle énergie. De l’humour, du cocasse pour une sujet bien douloureux : la polygamie

“Polymachin”, est le spectacle présenté par la compagnie “Les Cruellas” au Lavoir-Moderne du 35 rue Léon à Paris jusqu’au 26 juillet 2010.

On sourit, on rit, on suit ces filles pleines de charme qui passent d’un personnage à un autre. Chacun “en prend pour son grade”. Monogames en tout genre, surtout les menteurs, ne cous croyez pas à l’abri des sarcasmes !

Toutefois, le sujet central reste la polygamie et derrière les rires se cachent les cœurs brisés, les enfants malmenés, les jalousies incontournables, les attachements impossibles, les haines ancrées, les corps blessés, les intelligences défiées…de la souffrance partagée, détestée.

Pas un temps mort, une heure et dix minutes suspendues aux gestes chorégraphiés des deux actrices, à leur charmant accent sénégalais.

L’interview de Agendak’Art

La compagnie : les Cruellas

Mada Ndiaye et Mariame Faye, les actrices de la compagnie „LesCruellas‟, sont les deux jeunes trentenaires qui défendent sur scène la pièce „Polymachin‟.

Leur compagnonnage depuis près de 20 ans, se traduit par une complicité à toute épreuve sur scène. Les réparties fusent dans un enchaînement de personnages, pour un spectacle, il est vrai, écrit à quatre mains par deux auteurs qui ne leur sont pas inconnus : Marième Faye et Mada Ndiaye, aidées du metteur en scène belge Philippe Laurent.

Philippe Laurent, actuellement metteur en scène de théâtre contemporain à Bruxelles, a longtemps résidé au Sénégal, où il a assuré durant plusieurs années la direction d‟acteurs de plusieurs compagnies de théâtre et contribué à la redynamisation de la pratique théâtrale, en qualité de coopérant (Ecole Nationale des Arts du Sénégal).

Pour la création de „Polymachin‟, les Cruellas ont collaboré avec le chorégraphe Patrick Acogny qui les a guidées dans leur jeu de scène axé sur le corps. Les choses sont dites à l‟énergie et les comédiennes s‟arrachent de leur corps, se dépensant sans compter.

Les costumes sont l‟oeuvre du styliste Cheikha, connu pour la créativité très contemporaine de son label de vêtements (Sigil) et le côté très technique de ses modèles, qui témoigne encore là de son engagement artistique.

On attendait des bras, il vint des hommes

Au-delà des flux, au delà de la comptabilisation, des larges analyses, le livre de Mino Faïta éclaire des individus, leurs motivations et leurs engagements. Ce travail historiographique nous donne à comprendre la singularité des êtres cachés derrière ces bras.

Car si la misère et les injustices sont l’explication la plus évidente des flux migratoires (étudiés dans ce livre de 1860 à 2010), elle semble incomplète au regard du nombre d’individus concernés. Derrière les analyses de masse, plus mécaniques, on distingue dans cet ouvrage des motivations intimes et culturelles, nourries de siècles d’histoire, de savoirs professionnels et de désirs d’autonomie. Ambitions professionnelles et sociales mais aussi dynamiques culturelles sont en cause dans cette incroyable pénétration des entreprises italiennes du bâtiment, partout où les espaces sont vides d’hommes et d’initiatives.

S’immerger dans la complexité signifie en l’espèce chercher, dans l’individu qui arrive, les traces de son passé ; l’observer sur ses terres au lieu de le voir uniquement au moment où il franchit les frontières ; confronter le mythe ou le cliché à la réalité. Il s’agit dès lors de passer d’une histoire de l’émigration « de subsistance » à celle, fondée sur une vision plus large, qui connaît, outre le désir d’échapper à sa condition, celui de découvrir, de donner sens à sa vie.

Lire l’article du  thetablog sur le livre de Martine Storti :

« L’arrivée de mon père en France »

Lire le webzine sur l’Italie et l’Italie à Paris : Italopolis

À VOIR : L’ENTRE-PONT

Jusqu’au 18 septembre 2010
Exposition photo « Sur les traces des bâtisseurs ».
Espace Ecureuil Masséna – 6 Place Masséna, Nice
Horaires : du mardi au samedi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h (sauf samedi après-midi).
Exposition photo des portraits couleurs pris par Robert MATTHEY
lors de la collecte des témoignages d’ouvriers et dirigeants de l’entreprise Jean Spada.

Les interviews

Le rapport d’activité 2009 de l’Agence nationale des services à la personne est en ligne.
Une création Plan Créatif – Bees’net avec le concours de Thetacom by thetapress pour la vidéo.

Pour voir les films Thetacom by thetapress : le rapport d’activité de l’ANSP en ligne.

Plus sur Thetapress

© thetapress - D. Kalioris

Pour la première fois au théatre en France, cinq nouvelles de Tchékov étaient jouées à l’Aktéon à Paris. Une comédienne en scène : Paulina Enriquez. Un spectacle qui devrait être repris…à guetter.

© thetapress - D. Kalioris

Découvrir le novelliste impitoyable et compassionnel

Dans ce décor intime, Paulina Enriquez nous fait découvrir un Tchékhov moins connu en France que l’auteur d’Oncle Vania, La Mouette ou la Cerisaie, le Tchékhov nouvelliste, le Tchekhov auteur de centaines d’histoires courtes, chefs d’oeuvre de jeunesse ou de la maturité, très populaires en Russie et beaucoup moins connues en France que ses pièces. Paulina Enriquez a retenu cinq récits. « Cinq coups de coeurs, cinq évidences », explique-t-elle: Les huîtres, La Dernière des Mohicanes, Un Evènement, Polinka et les Groseillers. C’est la première fois en France que l’ensemble de ces cinq nouvelles est adapté au théâtre.

Si profondément humains
Tranches de vie, galeries de monstres familiaux et familiers, drames obscurs et grands chagrins, pauvreté moquée, amours querelleuses, opulence mesquine et maladroite… Tchékhov, avec son éternelle lucidité,  se penche sur la condition de ses contemporains, en dissèque les sentiments, les mesquineries avec tendresse et compassion.
Pur, juste, incisif, cosmique et élégant, le propos conserve une magnifique actualité. Il est sans âge, sans lieu parce qu’il vient toucher l’humain des tréfonds.

© thetapress - D.Kalioris

Seule en scène, Paulina Enriquez incarne du corps et de la voix une galerie de personnages divers : une petite fille et son père à Moscou sous la pluie, la terrible Khlykina et son éternel mari, tonton Piotr et  Nicolaï….

La découvrir en scène : lire la vidéo

©thetapress- D. Kalioris

Le soir de la première, à la Boule Noire à Paris.

De la poésie, de la conviction, du talent et de l’humour. On sent la connivence d’un travail commun entre les quatre artistes. Des textes récents, des textes d’avant, des textes des grands poètes qui ont façonnés Loïc, ou peut-être inspiré seulement. Est-il façonnable ? Rien n’est moins sûr. Indépendant, il cherche une voie, la sienne, sortie des préconçus, des pré-requis, des prédéterminés…Avec ses compagnons de création et comme chacun d’eux, il exerce sa liberté d’être.

Engagé

Un poète engagé ? Ah non ! Il ne veut donner de leçon à personne Loïc. Une vie engagée ? Sans doute, puisque ”il aime la bagarre” ! Il semble si doux que cela fait sourire ; il s’agit donc bien des idées, les siennes défendues entre autres avec La Rue Ketanou.

Écrire ?

Découvert

Mûri

Applaudi

paru le 4 mars 2010 à l'occasion des 40 ans du MLF.

Rassemblés dans cet ouvrage, les articles de Martine Storti parus dans Libération entre 74 et 79, reprennent l’histoire d’une émancipation, d’une lutte tumultueuse, insolente, contradictoire, souvent violente. Ils ont valeur de documentaires tout autant, parfois, qu’une criante actualité qui met en perspective ce livre avec ceux de Sylviane Agacinski (« Corps en miettes ») et d’Élisabeth Badinter (« Le conflit, la femme et la mère »). 1974/1975, en Espagne, une épouse est encore juridiquement propriété de son époux. En France, un jeune président de la République donne la majorité à 18 ans, met en place le remboursement de la pilule et le divorce par consentement mutuel, crée un secrétariat d’État à la condition féminine, libéralise l’avortement, fait entrer des femmes au gouvernement…met en mouvement l’institution.

Francine Demichel, née en 1938, agrégée de droit public, est professeure des Universités émérite en Droit public à l'Université de Paris VIII. Très impliquée dans la cause féministe, elle suscitera de nombreux rapports et travaux sur la place des femmes en science ou dans l'université.

Certes, la France des institutions n’est pas révolutionnaire mais, comme le soutient alors Francine Demichel, le droit peut être utilisé comme outil de transformation sociale. Un débat qui soulève les passions en 1976 alors que les mouvements féministes se mobilisent contre les violences faites aux femmes et que le viol entre dans la catégorie des crimes passibles des Assises. Martine Storti, à chaud alors, dénonce déjà les contradictions, les oppositions plus ou moins fécondes qui secouent le féminisme. Ainsi, si certaines se rangent derrière la position de Francine Demichel, d’autres y voient un cadeau fait au tout répressif !

Ce livre permet donc de retracer la lutte et les luttes internes, de retrouver ces oppositions liées non seulement à des positions philosophiques mais aussi et surtout à des convictions politiques, à des influences sociales et culturelles. Le féminisme est alors pour certaines la demande d’une cogestion de la société telle qu’elle est, quand, pour d’autres, c’est l’occasion de remettre en cause les fondements politiques d’un capitalisme construit sur le patriarcat et sur une place dévolue aux femmes… inacceptable ! Martine Storti, qui a été professeur de philosophie avant d’entrer comme journaliste à Libération, veut créer au sein de son journal un espace destiné à suivre l’évolution du mouvement féministe. Mais là aussi, rien n’est acquis.

« Je me souviens encore maintenant de la venue de Sartre pendant l’une de ces journées où nous préparions la reparution du journal. Il n’était plus directeur de la publication mais continuait à s’intéresser à Libé. Sartre ne voyait presque plus, marchait difficilement, ce qui ne l’empêcha pas de s’étonner qu’aucune femme ne participe à la dite « animation » du journal. »

Martine Storti, née le 29 avril 1946 à Colombes dans les Hauts-de-Seine, est une journaliste et écrivaine française. Après avoir été étudiante à la Sorbonne, elle a enseigné la philosophie dans un lycée du nord de la France, puis a été journaliste pendant 15 ans, notamment à Libération. Elle devient inspectrice générale de l'éducation nationale en 1991.

Ainsi, chemine t-on pendant cinq années entre les articles de l’auteur et ses réflexions actuelles sur un mouvement dont est annoncé le déclin par les femmes elles-mêmes : « En Italie comme en France, des voix s’élèvent pour qualifier le féminisme de « ringard » et proclamer « la fin du Mouvement ».

« S’esquisse ce qui allait triompher dès les années 80, ce mélange de ricanement et d’impudence, ce dévergondage intellectuel et moral dont la traduction sociale sera la fascination pour l’argent et le succès, quel qu’il soit, ce culte de la modernité confondue avec la vanité de l’action politique et l’assentiment à l’esprit du temps. »

Tandis que la révolution iranienne a mis fin à la dictature du Shah, les femmes défilent à Téhéran pour tenter, en vain, de lutter contre une nouvelle tyrannie qu’elles voient poindre avec le port du tchador rendu obligatoire. Simone de Beauvoir dirige la délégation envoyée par le Comité international du droit des femmes. Martine Storti est du voyage. Voilà qui fait écho et interroge face aux discussions enflammées et actuelles sur la liberté du port du voile. Et alors que la loi pour le droit à l’avortement doit être reconduite au parlement (1979) et qu’une mobilisation est organisée en soutien, Serge July pronostique : « Il n’y aura personne, le féminisme, c’est fini! ». Aïe ! Est-ce cela qui nous conduit aujourd’hui devant des constats similaires à ceux vieux de trente ou quarante années : immobilismes ou  régressions ? Qu’il s’agisse du corps, du désir, des fonctions de femme et de mère, de la séduction, de l’autonomie, de l’image,… il semble que le parcours, loin d’être achevé reste absolument à faire.  Et sans doute peut-on rejoindre Luce Irigaray qui disait déjà en 1979 : « Un certain mode d’action est ajourd’hui périmé ? Peut-être.

Qu’importe ! Tant d’autres sont en chantier ! » Ou devraient être remis en chantier pourrait-on dire quand on entend certaines adolescentes craindre le regard des garçons lorsqu’elles sortent ; quand les propos sexistes deviennent monnaie courante…lorsque la maternité s’impose dans les discours comme une forme d’aliénation et non comme un choix pleinement assumé, de ceux qui fabriquent du bonheur de vivre !

Luce Irigaray est née en 1930. Docteur d'État en philosophie, licenciée de psychologie et diplômée de psychopathologie, licenciée de lettres modernes et titulaire d'un doctorat de troisième cycle de linguistique. Analyste et maître de recherche en philosophie au C.N.R.S. à partir de 1964. ©Cathy Bernheim

Femmes, mères, épouses, célibataires, citoyennes…

Luce Irigaray interviewée par Martine Storti en 1979, inscrit le livre récemment paru d’Élisabeth Badinter (Le conflit, la femme et la mère) dans cette histoire,  en soutenant que l’on souhaite jouer sur le travail des femmes et donc sur leur retour à la maison lorsque cela est utile pour faire tampon aux crises. Comme Élisabeth Badinter aujourd’hui, elle explique que « depuis des siècles son ventre, son corps, sa jouissance n’ont eu de prix qu’à condition d’être soumis à la reproduction et au maternage. » Et elle aussi, déjà, réaffirme « qu’il ne s’agit pas d’interdire aux femmes d’avoir des enfants, ni de les en dissuader. Simplement de leur permettre d’avoir des enfants qu’elles désirent et peuvent avoir. Sans être pour autant pénalisées légalement, économiquement dans l’image que la Société leur renvoie d’elles-mêmes. » Les féministes des années 70 posaient déjà la question de l’utilisation du corps des femmes (reproductrices) et de son instrumentalisation par la société qu’il s’agisse des magazines ou de la médecine, sujet développé par Sylviane Agacinski dans « Corps en miettes ». Martine Storti, le 23 décembre 1974 écrit : « Dans toute la presse féminine, on parle du corps, du sexe, du désir pour mieux les enfermer dans l’idéologie du fric et de la consommation. On parle de l’amour libre, de l’avortement, du divorce pour renforcer le mariage et la famille. On affirme la femme libérée pour réactualiser l’image traditionnelle. Triomphe donc de la raison bourgeoise et il faudra bien arriver à en déjouer les multiples ruses si nous voulons enfin vivre. » Est-on sorti de cela en 2010 ? Ce qui est certain, c’est que la lecture de ce livre, de celui d’Élisabeth Badinter ou de Sylviane Agacinski pousse à la réflexion, fait sortir des idées convenues. Certes le ton de Martine Storti est moins sec, moins radical que celui des deux autres, parce que témoignage d’une époque mais il s’appuie sur une même rigueur intellectuelle et nous convie à nous extraire d’une opinion amollie par une forme de sentimentalisme moraliste bien dangereuse pour la cause de la moitié de l’humanité.

Paru sur le web sur Martine Storti : Youphil